Выдающийся американский модельер Джеймс Галанос, ставший одним из самых влиятельных кутюрье ХХ века, родился в городе Филадельфия 20 сентября 1924 года. Он был единственным сыном в семье эмигрантов, державших ресторан в Нью-Джерси. Именно в этом ресторане парень впервые и увидел изысканно одетых женщин. А впоследствии, учась и самоотверженно работая, он сделал все, чтобы добиться своей мечты – самому их безупречно одевать в брендовые вещи собственного производства. И в результате наряды, созданные этим модельером, оценили самые богатые женщины мира. И не только его современницы. Дальше на philadelphianka.
Одежда для избранных
Джеймса Галаноса называли любимым дизайнером первой леди США Нэнси Рейган. Модельер много лет создавал наряды для супруги 40-го президента США. И именно одежду от этого мастера она выбрала на свое первое официальное мероприятие в Белом доме. В целом больше всего запомнились образы госпожи Рейган для четырех инаугурационных событий: дважды после того, как ее мужа Рональда Рейгана избрали губернатором Калифорнии и дважды после того, как он стал президентом. В 2007 году Нэнси Рейган в интервью одному из известных журналов отметила, что одежда от Джимми очень нравилась ее Ронни. Она замечала, что носить созданные Галаносом вещи означало никогда не переусердствовать и никогда не впадать в крайности, потому что этот модельер несомненно установил стандарт. А еще Нэнси Рейган однажды сказала, что платья Галаноса так прекрасны, что их можно носить даже наизнанку!
Одежду Джеймса Галаноса выбирали и жены следующих президентов США – Джеки Кеннеди и Леди Берд Джонсон. Среди поклонниц дизайна знаменитого модельера немалая когорта всемирно известных женщин: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, герцогиня Виндзорская Уоллис Симпсон, Глория Вандербильт, Рене Зеллвегер, Марлен Дитрих, Розалинд Рассел, Дайана Росс, Дороти Ламур, Джуди Гарленд, Селин Дион, Ивана Трамп, Ким Бейсингер, Николь Кидман, Хайди Клум, Кэти Холмс и многие другие роскошные знаменитости. Галанос одевал американскую элиту, в том числе многих супермоделей, десятки лет.
С 1953 года дизайнер стал создавать одежду для актрис кино. Сначала он начал сотрудничество с Розалинд Расселл, одной из самых стильных американских актрис. В конце концов ее гардероб почти полностью представлял вещи от Галаноса. После смерти Розалинд ее муж раздал ее легендарный гардероб нескольким коллекциям по всей стране.
Одной из первых клиенток Галаноса была и актриса Грейс Келли. В 1956 году, когда до ее свадьбы с принцем Монако Ренье III оставалось мало времени, она решила, что не имеет должного наряда. Грейс позвонила Джимми Галаносу с просьбой получить непревзойденное шифоновое платье всего через неделю. И он это сделал!
Главные акценты непревзойденного мастера
Не менее 40 лет (с 1950-го по 1990-й год) Галанос вдохновенно и упорно работал в сфере моды. Он всегда делал акцент на мастерстве, уделял внимание деталям, высокому качеству всех материалов. Знаменитость и популярность ему принесли изысканные, элегантные, скрупулезно исполненные женские наряды. На пике славы показы Джеймса Галаноса посещало множество гостей и прессы. Историки моды называли его одним из тех дизайнеров, которые появляются в американской моде раз в столетие, дизайнером с особым ДНК. Мол, он никогда не шил джинсы и не создавал диффузных линий, потому что его призванием было стать дизайнером роскоши. А еще добавляли, что Галанос был единственным американским дизайнером ХХ века, который учился в послевоенном доме знаменитого парижского модельера Роберта Пиге и единственным американским дизайнером, поддерживавшим стандарты кутюр 40 лет, не распродаваясь (да и сам Галанос подтверждал, что создает одежду для очень узкого круга людей).
Когда в 1952 году Галанос открыл в Лос-Анджелесе собственную компанию Galanos Originals, профессиональные современники прочили, что самой прекрасной и дорогой роскошью в мире для женщины станет именно платье от Джеймса Галаноса. Многие дизайнеры завидовали тому, как в 1950-х дизайнер шил шифоновые платья. От первой и до последней коллекции его успех обеспечивало безупречное качество. Модельер придавал высокий вес качеству и готового продукта, и ткани, и всех других составляющих одежды. Он стоял над всем и следил за всем. Галанос лично ездил в Европу за тканями и пуговицами, отслеживал их производство, в поисках лучших тканей создавал собственные, сам выполнял драпировки на формах платьев, на моделях…
С 1955 по 1998 год он собрал в своих ателье талантливых мастеров, многие из которых учились в Европе, работали в Голливуде. Главным портным Галаноса был Нондас Керамицис, под чьим руководством слаженная команда из более чем 20 портных всегда работала вручную.
Для успеха не обязательно нужен Париж
Он знал, как сделать лучшее и собственноручно делал абсолютно все в своем любимом деле. Галанос доказал, что для успеха не обязательно нужен Париж. Чтобы делать невероятную одежду от кутюр, ему отлично подошел Лос-Анджелес. Джеймс Галанос стал одним из тех, кто крепко поставил этот город и родную страну на мировую карту моды. Если произведения модельера и сравнивали с чьими-либо, то это были только представители высокой французской моды.
Галанос от многого отказался и многому положил начало. Для него элегантность была, прежде всего, отказом от лишнего. Поэтому говорят, что открытие – это то, что ни одна женщина никогда не чувствовала в дизайне от Галаноса. Но это было действительно лишним. Ибо простые формы, несмотря на техническую сложность исполнения, становились совершенством.
Никогда Джеймс Галанос не стремился к множеству клиентов, прессы, дефиле. Ему подходило создавать совершенную одежду с чертами целомудрия и гениальности определенному преданному кругу людей. Когда-то он даже сказал, что заинтересован в создании дизайна для определенного типа женщин, в частности, имеющих деньги. И пока некоторые другие его современники работали на массовый брендовый рынок, создавали менее дорогие коллекции и предоставляли работу лицензионным компаниям, Галанос разрабатывал дорогую одежду класса люкс, став надолго известным и уважаемым на территории американской моды. Он всегда чувствовал привилегии своей одежды. Как говорили специалисты, Галанос создавал непревзойденный гламур и абсолютную роскошь.
Дизайнер умер, а его платья живут
В течение карьеры Д.Галанос получил большое количество наград в области моды, в том числе был самым молодым дизайнером, получившим премию Coty Fashion Award в 1954 году. В 1982 году Галанос был внесен и в Международный список Зала Славы наилучше одетых людей. В 1985 г. он стал лауреатом премии Совета дизайнеров моды Америки. Галанос – один из первых американских дизайнеров, которому посвящена бронзовая мемориальная табличка на “Аллее славы моды” на Седьмой авеню Нью-Йорка. До сих пор проходят выставки в его честь, а его дизайнерская одежда находится в коллекциях музеев США (в частности в Художественном музее Филадельфии) и других стран мира.
В 2016 году, за месяц до смерти дизайнера, Фонд Д.Галаноса передал в коллекцию исторических костюмов Роберта и Пенни Фокс Вестфальского колледжа медиа-искусства и дизайна при Университете Дрекселя в Филадельфии огромный архив, в составе которого многочисленные высококачественные комплекты от кутюр, аксессуары, эскизы, фото. Работы дизайнера с 1960 по 1998 год стали доступны не только для обзора общественности, но и для изучения студентов и ученых. В 2018 году Университет Дрекселя почтил покойного дизайнера выставкой на основе экспонатов из его личного архива, которую разместили на факультете моды заведения.
При жизни Галанос одобрил только две лицензии на производство его продукции – меха и духов. В 1998 году он отошел от сферы, которая по его мнению стала безвозвратно бессмысленной.
«Сколько женщин могут носить только заплатку поверх промежности и бюстгальтера? — спросил он, когда давал интервью журналу Women’s Wear Daily, который называют “Библией моды”. – Тебе не стыдно, когда ты видишь, как молодая девушка идет по улице практически голой?».
В том же значимом 1998 году Джеймса Галаноса спросили, что он считает пиком своей карьеры. «Основной момент моей карьеры – просто существование в течение 46 лет», – ответил он.
Дизайнер считал, что самым важным было сохранить то, что он начал делать и никогда не отступать от качества.
Последние годы модельера, который осчастливил своими нарядами множество женщин (и, к слову, никогда не был женат), прошли в Калифорнии. Он умер 2016-го в 92 года в своем доме в Западном Голливуде. Но его винтажные платья живут до сих пор, и не просто живут, они популярны в самых высоких кругах по всему миру.